music x movement x poetry solos

(EN) In my recent work, I have made & performed several music x movement x poetry solo performances. These solos are created as site-specific interdisciplinary acts or performances inspired by (and created for) the particular space.

Music -improvised, references to folk tunes, citations from composed melodies – as the main driving force of my solos is being intertwined with and by movement, while the current space is the essential indicator and always my partner for the movement. The poetry I use in the performances is my own; I see it as music and also the other way around: music is also poetry to me. The instruments I perform with are flauto traverso and various other flutes including folk flutes from Slovakia and Balinese sulings, while my collection is slowly growing. With this said, the performance is always different, depending on multiple factors: space, timing, occassion, current inspiration, time of the day – and the audience. I see audience also as my partner; whether I move in between them or in front of them, how they listen, respond or not – it all becomes part of my performance too. Below I am sharing two of my most recent solos.

(SK) Mojou najnovšou performatívnou prácou je niekoľko sólových predstavení založených na music x movement x poetry (hudba – pohyb – poézia). Tieto sóla sú vytvorené ako site-specific multižánrové akty / predstavenia inšpirované (a vytvorené pre) konkrétny priestor.

Hudba – improvizovaná, odkazy na ľudové melódie, citácie z rôznych kompozícií – ako hlavná hybná sila mojich sólových predstavení je prepletená s pohybom, pričom daný priestor ponímam ako dôležitého partnera. Poézia, ktorú v predstaveniach využívam je moja vlastná; vnímam ju ako súčasť hudby. Nástroje, ktoré používam, sú flauto traverso a niekoľko ďalších fláut ako slovenské folklórne flauty a balinézske sulingy, pričom moja zbierka postupne narastá. Vďaka všetkým týmto elementom je predstavenie vždy iné, a tiež závisiac od faktorov ako priestor, časovanie, príležitosť, momentálna inšpirácia, čas dňa – a od daného publika. Publikum vnímam tiež ako svojho partnera; niekedy sa hýbem pomedzi alebo popred nich, to, ako reagujú alebo nereagujú – toto všetko sa stáva tiež súčasťou predstavenia. Nižšie zdieľam svoje dve najnovšie predstavenia.

music x movement x poetry SOLO at the monthly event Sounding Here, curated by Christine Cornwell, was created specifically at the legendary underground location of WORM, Rotterdam. I made three points in space as three stations each holding different flutes, moving directly in and through the audience, dissolving the space between the performer and the audience purposefully. It was my intention to use the whole offered club space, from the entrance at the bar through the main performance area, as a sort of ´playground´ and besides the playfullness, to also challenge the idea of the ´neccessity for a classical musician to be on a proper stage´. In this solo I used excerpts of my poems A REALLY THIN LINE and HOW MUCH, symbolically referring to the fragility and a really thin line between various human emotions and our perceptions.

music x movement x poetry SOLO, ktoré som previedla na pravidelnom mesačnom cykle Sounding Here, ktorého kurátorkou je Christine Cornwell, bolo vytvorené špecificky v kultovom priestore WORM v Rotterdame. Vytvorila som tri body v priestore slúžiace ako tri miesta, stanice, kde som uložila na každý rôzne flauty. Pohybovala som sa priamo medzi publikom a v publiku, rozpúšťajúc tak priestor medzi performerom a publikom. Mojím zámerom bolo využiť celý priestor klubu, od baru pri vchode cez hlavný performatívny priestor, ako akési ihrisko, a okrem iného tak aj spochybniť myšlienku nevyhnutnosti klasického hudobníka byť na ´poriadnom´ pódiu. V tomto sóle som použila úryvky svojich básní A REALLY THIN LINE (z angl. originálu SKUTOČNE TENKÁ ČIARA) a HOW MUCH (z angl. originálu, KOĽKO), symbolicky odkazujúce na krehkosť a skutočne tenkú hranicu medzi rôznymi ľudskými emóciami a naším vnímaním.

music x movement x poetry SOLO at the finnisage of the exhibition ARCHIPELAGO, Various modes of resisting the groove by 004 collective in the space of HAL / Het Archief gallery, curated by Herman Lamers, in Rotterdam was created as a performance relating directly to the exhibition through body, sound and flutes. The poetry in this case is more metaphorical, considering the poetics of the space, of the sound, of the movement and the body. The installations and works in the ARCHIPELAGO exhibition gave me a lot of inspiration for the performance itself.

In this solo my main reflection was on the work of an artist, in the first part as something daily, grounded, coming from everyday inspiration and in the second part becoming lighter, more ephemeral, reflecting on what is beyond the daily. I name this performance ODE TO THE WORKING SPACE referring to the space which is essential for artists to show and play their work and ´working´ as a way to celebrate the space, where we can create our artistic works as well as the fact that art is daily work, unlike many people might think. For me personally this ´working space´ was the given space of HAL / Het Archief, which is a great partner also due to its wonderful acoustic properties.

Dorota Matejová, july/júl 2024

music x movement x poetry SOLO na finisáži výstavy ARCHIPELAGO, Various modes of resisting the groove 004 collective-u v priestore galérie HAL / Het Archief, ktorej kurátorom je Herman Lamers, v Rotterdame bolo vytvorené ako sólo reflektujúce na danú výstavu cez telo, zvuk a flauty. Poézia je v tomto prípade viac metaforou, zohľadňujúc poetiku priestoru, zvuku, poetiku pohybu a tela. Tvorba a inštalácie výstavy ARCHIPELAGO mi poskytli mnoho inšpirácie pre samotné predstavenie.

V tomto sóle reflektujem na prácu umelca, v prvej časti ako niečo každodenné, uzemnené, pochádzajúce z každodennej inšpirácie, a v druhej časti stávajúc sa niečím ľahším, efemérnejším, odkazujúc na to, čo je nad rámec dennosti. Toto sólo som pomenovala ODE TO THE WORKING SPACE (Óda na pracovný priestor) odkazujúc na priestor, ktorý je nevyhnutný pre umelcov na prevedenie svojej práce a ´pracovný´ tiež ako oslavu priestoru, kde môžeme svoju prácu tvoriť, a neposledne tiež fakt, že umenie je (každo)denná práca, na rozdiel od toho, čo si mnohí ľudia môžu myslieť. Pre mňa osobne bol tento ´pracovný priestor´ daná galéria HAL / Het archief, ktorý je skvelým partnerom vďaka svojim výborným akustickým vlastnostiam.